用心灵去感受巴赫
“巴赫”在德文中是“小溪”的意思，但贝多芬却说的：“这哪是小溪，分明像大海一样的巨大和深远。”
在我4岁时，钢琴教师说过：最初从巴赫的作品开始，记住巴赫的风格是慢。当时他并没有向我解释原因，就算说了，4岁的我也是听着，并会不懂的。
17年过去了，随着知识和阅历的增加，现在的我开始懵懂了“巴赫”是什么，那也是理解中很微小的一点。
首先，巴赫谙熟他那个时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
他的创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。巴赫在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。
接触古典音乐作品多了，就能看到巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。巴赫的作品多数是教会宗教音乐，他并为宫廷服务，因此他的旧时音乐曲子的风格在速度，和谐旋律，逻辑上更能让练习者得到多方面能力的提升。也可这么说：让心静下来，达到心手合一，才能演奏和体会出曲的美妙。
从作曲技巧以及对音乐的理解程度，我们常说贝多芬带给人们的是上帝的怒火；莫扎特带给人们上帝的欢笑；而巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。他的作曲，可感受到淳朴，善良，天真。
卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”诚然，最初接触巴赫的音乐，听上去是很“不友好的”。但是，若不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。
